Guernica
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Introducción (區域)
La exposición conmemora el ochenta aniversario de la primera presentación del Guernica. Recurre a él como eje y aporta una nueva mirada a la concepción picassiana del conflicto armado moderno (la guerra aérea, la muerte a distancia, la destrucción de poblaciones enteras como objetivo) y a las particulares encarnaciones de la agonía, el desconcierto y el terror que provoca. En particular, la muestra se centra en las raíces de las imágenes de Guernica en la exploración previa por parte de Picasso, durante los años posteriores a 1925, de escenas de acción humana frenética o eufórica, que a menudo no están exentas de amenaza y en ocasiones caen de lleno en la violencia: danzas desenfrenadas, siniestros enfrentamientos entre artista y modelo, monstruosos acoplamientos sexuales en la playa, mujeres encajadas en sillones con la boca abierta para soltar un chillido o un rugido depredador. FOLLETO VÍDEO
Sala intro 1. la exp... ... (區域)
En abril de 1936, España fue invitada a participar en la Exposición Internacional de las artes y las técnicas en la vida moderna, que se celebraría en París al año siguiente. Con el escenario bélico y las horas dramáticas que se vivían en el país como telón de fondo, Josep Renau, Director General de Bellas Artes, ideó un pabellón sobre los ejes de las artes plásticas, el folclore y las artes populares. Cuando a principios de 1937 Pablo Picasso recibió el encargo de pintar un cuadro para el Pabellón Español, contestó a los delegados de la República que no estaba seguro de poder ofrecerles lo que querían. FOLLETO VÍDEO
Sala intro 2 (區域)
El 26 de abril de 1937, la pequeña localidad de Gernika, símbolo de las libertades del pueblo vasco, fue destruido por la aviación alemana al servicio del General Franco. Por primera vez en la historia militar, el ataque estaba dirigido exclusivamente a la población civil, buscando el mayor número posible de bajas, por lo que se eligió el bombardeo el día de mercado. La manifestación convocada el 1 de mayo de 1937 con motivo de la celebración de Día Internacional del Trabajo se convirtió en una repulsa masiva al ataque de Gernika, a la que acudieron intelectuales y artistas españoles que residían en París, incluido Picasso. Ese mismo día está fechado el primer dibujo preparatorio de Guernica. FOLLETO VÍDEO
Sala 1. el mundo es... ... (區域)
Antes incluso del cubismo, el arte de Picasso ya estaba arraigado en la realidad de un cuarto. El propio cubismo era un himno a la proximidad y la familiaridad, con su pequeño mundo de objetos pegado al plano pictórico, invitándonos a tocarlo. La vida era placer; la vida era intimidad; la vida era propiedad privada. El mundo cubista, con toda su rareza, estaba hecho de material del siglo XIX. FOLLETO VÍDEO
Sala 2. belleza y te... ... (區域)
1925 supuso un punto de inflexión en el arte de Picasso. Las tres bailarina, que más adelante el artista proclamaría su mejor cuadro, marcó la irrupción de la extravagancia, la oscuridad y el desmembramiento en el mundo del cuarto. Las figuras angustiadas sustituyeron a las botellas de licor y a las guitarras. En los años posteriores, el terror pasó a ser un tema constante: el terror infligido a las mujeres retratadas, que muy a menudo están encajadas en sillones como víctimas en una cámara de tortura, pero también el terror provocado en nosotros por los rostros de las mujeres, que miran fijamente, que chillan. FOLLETO VÍDEO
Sala 3. caras y fant... ... (區域)
Una vez orientó el arte de Picasso en la dirección de lo terrible, sus cuadros no tardaron en poblarse de caras acechantes y amenazadoras. Figura del Centre Pompidou, es uno de los primeros ejemplos y de los más austeros: la criatura que gruñe desesperada, pintada en el blanco y negro de , golpea la ventana con el morro para entrar en el cuarto. Picasso dijo en una ocasión a Malraux: “Cuando pinto a una mujer en un sillón, el sillón es la vejez y la muerte, ¿no? Lo siento por ella”. FOLLETO VÍDEO
Sala 4. monstruos y... ... (區域)
A medida que se acercaba 1930, las criaturas de Picasso pasaron a ser más gigantescas y autosuficientes, y salieron a un mundo más extenso. ¿Cómo llamar a los seres extraños que el artista situó en ese espacio al borde del mar? ¿Son monstruos? Quizá, pero ¿qué entendemos por “monstruosidad”? Picasso creía que la monstruosidad, incluso violenta y amenazadora, formaba parte de uno mismo. Tenía que reconocerse y representarse. Quizá el mundo sería un lugar más juicioso, apuntaba su arte, si contara con una serie de representaciones públicas de los miedos humanos, de las bufonadas, de las capacidades para el mal. FOLLETO VÍDEO
Sala 5. ¿qué sucede... ... (區域)
A veces, en la obra de Picasso, una brutalidad horripilante domina el espacio del cuarto. Durante gran parte de 1934, el asesinato y el horror envuelven sus cuadernos de bocetos: pedazos corporales colocados encima de una cama se reorganizan en esculturas monstruosas, mortíferas golondrinas negras entran por la ventana a toda velocidad, Charlotte Corday raja la garganta de Marat. Para Picasso la crueldad era una característica humana básica. El único episodio de la historia cristiana que decidió ilustrar fue la crucifixión. FOLLETO VÍDEO
Sala 6. mater doloro... ... (區域)
Desde que aceptó enviar un lienzo al Pabellón Español, Picasso trabajó en uno de sus temas favoritos, el estudio. Entonces se produjo el bombardeo de Gernika. Picasso volvió a empezar y se abrió camino hacia una escena pública pero también doméstica: política pero profundamente familiar como representación de España. Las mujeres pasaron a primer plano, no como modelos o monstruos, sino como fuerzas activas del mundo cotidiano de la guerra, madres cuyos hijos se desangran y mueren en sus brazos. FOLLETO VÍDEO
Sala 7. las cosas se... ... (區域)
En Guernica se reunieron dos “temas” centrales de la obra creada por Picasso en la década anterior que adquirieron forma épica: la frágil intimidad de las cuatro paredes de un cuarto y los terrores que cada vez más ponían en peligro un lugar de seguridad como aquel. Es igualmente fundamental el hecho de que Picasso se esforzara por dar con una nueva encarnación del terror. Tuvo que recurrir a todas sus concepciones anteriores de la monstruosidad y en cierto sentido volver a afinarlas según la clave de la compasión. FOLLETO VÍDEO
Sala 8. memento mor... ... (區域)
La postura de Picasso ante la muerte, igual que ante el siglo en el que vivió, se resiste a un resumen sencillo. Muchos testigos señalan su rechazo a afrontar la mortalidad, al menos en términos prácticos y verbales. Murió sin haber hecho testamento. Sin embargo, la muerte está muy presente en su obra, la calavera es una compañera constante. La cabeza de la muerte se convierte en una presencia insistente en el arte de Picasso en 1939. Persiste como motivo durante toda la Segunda Guerra Mundial y en los primeros años de la posguerra. FOLLETO VÍDEO
Sala 9. máquinas de... ... (區域)
Picasso tardó años en escapar del hechizo de Guernica. Las “Mujeres llorando” fueron la secuela del mural, y los retratos de Dora Maar que siguieron eran en esencia variaciones del mismo tema. “Un artista no es tan libre como podría creerse. Para mí, Dora Maar era una mujer que lloraba. Durante años la pinté en formas torturadas, no por sadismo ni porque me diera placer. Solo podía seguir la visión que se me imponía. Esa era la profunda realidad de Dora.” FOLLETO VÍDEO
Sala 10. medianoche... ... (區域)
Quizá el mejor, y sin duda el más serio, de los “retratos” de Dora Maar sea el realizado en la primavera y el principio del verano de 1940. Picasso lo pintó en Royan, una pequeña localidad costera situada en la desembocadura del estuario del Gironda a la que había huido en septiembre de 1939. La fecha de finalización del cuadro, que el artista escribió en el bastidor, es el 19 de junio de 1940. La Luftwaffe había bombardeado los aeropuertos de París el día 3 de ese mes. FOLLETO VÍDEO
Archivo (區域)
Un escritor dijo en referencia a Guernica que, en él, el mundo moderno se había “transformado en un cuarto amueblado en el que todos, gesticulando, aguardamos la muerte”. Desde 1937, la imagen de terror del cuadro ha resultado indispensable, puede que incluso catártica, para varias generaciones de todo el mundo. Esta exposición se plantea por qué. Está claro que el tratamiento épico y compasivo de la violencia que vemos en Guernica va más allá de la peligrosa fascinación por ese tema que había caracterizado gran parte de la obra picassiana de finales de los años veinte y principios de los treinta, pero ¿habría sido posible el mural sin esa fijación anterior? FOLLETO VÍDEO
Créditos exposición (區域)
Organizado por: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Con el apoyo de: Musée National Picasso-Paris Con la colaboración de: Acción Cultural Española AC/E Comunidad de Madrid ADIF Patrocinado por: RENFE Albertis. Comisariado: Timothy James Clark Anne M. Wagner FOLLETO VÍDEO