Cambio de rumbo. Colección DKV – Colección INELCOM Arte Contemporáneo Madrid
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Gallerie d'arte
Cambio de rumbo. Colección DKV – Colección INELCOM Arte Contemporáneo Madrid
LA PRINCIPAL | 28.09.2017 - 19.11.2017
Una exposición que constituye un diálogo inédito entre dos de las principales colecciones corporativas de arte contemporáneo de nuestro país, la Colección DKV e Inelcom Arte Contemporáneo. Las obras reunidas permiten articular un complejo discurso en torno a la confluencia entre la acción humana y el entorno natural, con especial atención a la mediación de la tecnología en este proceso.
DETTAGLI
Presentación (Area)
Un diálogo inédito entre dos de las principales colecciones corporativas de arte contemporáneo de nuestro país: la Colección DKV y la Colección INELCOM Arte Contemporáneo. La exposición, comisariada por Alicia Ventura y Javier Quilis, reúne la obra de cincuenta artistas y logra articular un complejo discurso en torno a la confluencia entre la acción humana y el entorno natural, con especial atención a la mediación de la tecnología en este proceso. Cooperación institucional y diálogo creativo para proponer al espectador, desde los lenguajes fascinantes del arte actual, un cambio de rumbo. Sede: TABACALERA La Principal Fechas: 28.09.2017 – 19.11.2017
Pavel büchler (Punto)
El profesor Pavel Büchler explora la teoría crítica de la fotografía y pone a prueba nuestra lectura de las imágenes fotográficas. Para Büchler el arte es un acto de subversión, una actitud rebelde de la mente. Utiliza tecnología antigua e imágenes de estudio de sus primeros proyectos fotográficos en los que explora los parámetros físicos del medio. En Eclipse (2009) la instalación reafirma los experimentos del artista.
Esther mañas & arash... ... (Punto)
Esther Mañas y Arash Moori colaboran artísticamente desde el año 2005 con trabajos sonoros espaciales que investigan la acústica, la historia y las características simbólicas del lugar, resultado de la interacción de las prácticas individuales de ambos artistas. En Panacoustic Vortex plantean, a través del acoplamiento de la energía magnética de un sistema a otro, la posibilidad de hacer visible y audible lo que antes era imperceptible.
Alicia kopf (Punto)
Endurance, 2013 (Derecha) Articantartic: Panorama (after Henry Courtney Selous), 2013 (Izquierda) El proyecto de Alicia Kopf no es un intento de sabotear, recuperar o reivindicar un discurso oficial. Sí lo es de proponer otras lecturas que puedan infiltrar una lectura a contrapelo en el corazón mismo de sus imágenes, lo que no está en contradicción con la fascinación que siente por ellas.
David ferrando (Punto)
Prótesis Discursiva: Una conversación alquímica, 2014 El trabajo de David Ferrando, centrado principalmente en vídeo, sonido e instalación, estudia la hibridación de elementos naturales, tecnología y organización sociopolítica y cómo ésta se ha gestionado a lo largo de la historia. Esta obra cuestiona la difícil relación entre investigación científica y procesos de toma de decisiones políticas, mediante entrevistas a un grupo heterogéneo de personas (activistas, abogados, economistas, geólogos, ecólogos, filósofos).
Ceal floyer (Punto)
Day for Night, 2001 (Derecha) Overhead Projection, 2006 (Izquierda) La capacidad creativa de Ceal Floyer bebe en las fuentes del concepto ready-made inventado por Marcel Duchamp y lo combina con el minimalismo y el arte conceptual. Su obra se caracteriza por la claridad de su pensamiento y la elegante presentación de sus ideas concisas. En Overhead Projection (2006) crea una ilusión a partir de la imagen proyectada de una bombilla. En Day for night (2001) el título de la obra responde a una técnica de la producción cinematográfica, en la cual filtros fotográficos son utilizados para convertir tomas diurnas en nocturnas.
Steve mcqueen (Punto)
El consagrado y reconocido artista Steve McQueen ahonda en una estética contemplativa y estática. Sus propuestas se presentan simplemente como una reflexión visual en la que las sensaciones y las experiencias importan más que cualquier explicación o análisis intelectual. En su obra Current (1999) –una secuencia programada de cinco diapositivas– cuenta con la narrativa y el hecho físico y psicológico de la imagen en movimiento.
Alexandre estrela (Punto)
Alexandre Estrela nos sorprende con su estilo particular y rico en matices. Conoce magistralmente la naturaleza de la imagen y aplica estos conocimientos, con esmero, a sus obras realizadas en video. Experimenta gracias a este medio técnico con sus sensaciones y obliga al espectador a mantener una relación con el arte, entendiendo que cada espectador percibe y entiende el arte de manera diferente.
Olafur eliasson (Punto)
Olafur Eliasson nos introduce en sus instalaciones en pequeños microcosmos cuyos protagonistas son la luz y la naturaleza. Black light observatory (2008) es un trabajo vinculado directamente con la personalidad del artista. Utiliza materiales de la naturaleza como las ágatas y el latón y los conjuga e interrelaciona con productos producidos por el hombre como el espejo, la bombilla y el cable.
Frank walter (Punto)
El aventurero Frank Walter abandonó su tierra y recorrió Europa buscando nuevas habilidades y nuevas experiencias. Estas pinturas, de paisajes en miniatura, muchos de ellos de Escocia y de Antigua, presentan exploraciones abstractas con una voz inconfundible y visionaria. Las series Landscape, pintadas con una rara inmediatez, en cualquier material que tuviera a mano, anuncian el descubrimiento de uno de los artistas más interesantes del Caribe de los últimos 50 años.
Gabriel abrantes (Punto)
La inocencia de Gabriel Abrantes se transmite a partir del encuentro del hombre con la naturaleza. The Artificial Humors (2016) es una película con un enfoque documental que estudia la antropología y analiza la inteligencia artificial como una forma de control social y una compleja forma de comunicación.
Iñaqui bergera (Punto)
U.S. 54, New Mexico, 2012 (Izquierda) California 117, Desert Center, California, 2012 (Derecha) Las veintiséis gasolineras abandonadas fotografiadas por Iñaqui Bergera nos remiten inevitablemente, a modo de icónico e indisimulado homenaje, al libro producido por Edward Ruscha a mediados de los años sesenta. Sin embargo, la preocupación de Bergera por la composición, la perspectiva y el balance estético de la fotografía las aleja de la espontaneidad conceptual del artista americano.
Jorge fuembuena (Punto)
En Holidays Jorge Fuembuena plantea una interrogación sobre los lugares de ocio y el control que es ejercido en esos escenarios turísticos a donde acude la gente en búsqueda de nuevas experiencias en su tiempo libre. Escenarios idílicos que, más allá de su apariencia de lugares de libertad, encierran normas de control y regulación que obedecen a estrategias dictadas por las infraestructuras turísticas de los respectivos países.
José guerrero (Punto)
El trabajo de José Guerrero gira en torno a temas como la memoria y el olvido, los procesos de transformación del paisaje y nuestra percepción del mismo a través de la imagen. En su serie To Come Back, el artista andaluz documenta sus diversos viajes de trabajo por Estados Unidos, y el resultado sugiere relaciones con lugares ya fotografiados por él anteriormente en lugares desérticos como el sureste andaluz.
Gerardo custance (Punto)
Pelayos de la Presa (I) y (II). Comunidad de Madri, Serie Perímetro. 2008 La obra de Gerardo Custance se enmarca dentro de la nueva fotografía documental, concentrando su mirada en el paisaje y la identidad de unos espacios que el autor interroga en primera persona. Sus imágenes, desprovistas de estridencias, se aventuran por el territorio de la experiencia y la percepción sensorial del espacio; de este modo ejercen una suerte de hipnotismo que desvincula al espectador de la realidad.
Joan bennassar (Punto)
Proyecto fílmico que describe la vida y costumbres de una sociedad que ha aprendido a vivir sin el sol, y sin ningún factor climático exterior. La narración del artista Joan Bennassar se estructura a partir del viaje de un personaje por diferentes escenarios con una cosa en común: son infraestructuras diseñadas como organismos independientes de factores meteorológicos externos, sin luz solar y con un fuerte control tecnológico sobre el clima, la fauna y flora.
Juan ugalde (Punto)
Espíritus aforados, 2014 (Izquierda) Flotan los peces, 2014 (Derecha) El experimentado Juan Ugalde fusiona pintura y fotografía. Adhiere sobre el lienzo fotografías de gran formato en blanco y negro y posteriormente pinta sobre ellas. En Espíritus aforados (2014) y Flotan los peces (2014), los temas tratados giran en torno a la realidad social, la marginalidad, la desolación y la soledad del ser humano. La contaminación, la vida en las chabolas y la especulación urbanística protagonizan sus obras.
Juan del junco (Punto)
El rebaño, 2013 (derecha) El lenguaje, 2010-2013 (izquierda) Juan del Junco se ha acercado a lo largo de su trayectoria a figuras científicas como las del naturalista, el ornitólogo o el geólogo, de las cuales se apropia replicando sus procedimientos y métodos de trabajo para, con posterioridad, subvertir cientifismo, objetividad, universalidad, dato y frialdad optando por lo fabulador, lo evocador, lo subjetivo, lo individual y la memoria. En la serie El Lenguaje aparece en su imaginario una nueva figura, la del cabrero.
Daniel canogar (Punto)
La memoria y su pérdida son un tema central en el trabajo de Daniel Canogar, que a menudo enfoca desde la cuestión de la tecnología y su relación con el tiempo y la historia. En esta caja de luz, perteneciente a la serie Vórtices, se inspira en el gran vórtice de basura del Pacífico, una vasta acumulación de desechos marinos que flotan en el agua o bien se mantienen justo por debajo de la superficie.
Jorge yeregui (Punto)
Jorge Yeregui, mediante una proyección de plano fijo Impasse contrapone el tiempo paralizado que satura el interior de un solar abandonado a la actividad cotidiana que se percibe en el exterior. Dos espacios opuestos –uno que agoniza, el otro en movimiento– separados visualmente por una vieja valla publicitaria.
Lorenzo sandoval (Punto)
Lorenzo Sandoval plantea su práctica en el intersticio entre el arte, el comisariado, la arquitectura, la escritura y la edición. El proyecto Shadow Writing explora en primer lugar cómo las matemáticas fueron un lenguaje transnacional que cruzaron todo el mediterráneo y conectaron diferentes tradiciones de pensamiento, con una gran influencia en la concepción estética del Islam en cuanto a arquitectura y sistemas de representación espiritual del mundo.
Álvaro laiz (Punto)
El fotógrafo y artista visual Álvaro Laiz centra su obra en las realidades ignoradas por los medios de comunicación. Da una oportunidad, gracias a sus fotografías, a las personas en riesgo de exclusión para hacerse escuchar, explorando su medio ambiente, su indumentaria y sus tradiciones.
Regina de miguel (Punto)
La intuitiva Regina de Miguel desarrolla su trabajo a medio camino entre el análisis y la percepción científica. El territorio que explora está lleno de interconexiones que nos llevan a los lugares más remotos del mundo. Voices of vanishing worlds (2013) es un conjunto de fotografías que ponen en correspondencia un texto traducido a diferentes lenguas que dejaron de hablarse o se encuentran aisladas o amenazadas.
Linarejos moreno (Punto)
Moon 594. Serie Tejiendo los restos del naufragio, 2013 La pieza Moon 594 pertenece a una serie de obras que Linarejos Moreno ha venido denominando Tejiendo los restos del naufragio. En estas piezas, las impresiones fotográficas sobre arpilleras de gran formato y los objetos cargados de memoria devienen presencia escultórica que habla de una ausencia.
Carlos garaicoa (Punto)
Pesadilla de Ucrania (Hospital), 2014 (Izquierda) Serie fotógrafo dominguero, 2013 (Derecha) Carlos Garaicoa explora territorios utópicos y abre un diálogo entre el arte y el espacio urbano para estudiar los núcleos de población a partir de la arquitectura que puebla las ciudades. Plantea una relación entre el ciudadano y su ciudad. Su obra habla del pasado y del presente a través de la memoria. Le apasiona relacionar la arquitectura, el urbanismo y la historia.
Johanna calle (Punto)
Serie Palabras Voraces. 2016 (Izquierda) Serie Cerca. 2016. (Derecha) Johanna Calle utiliza la pintura para expresar sus ideas y su lenguaje personal. Nunca improvisa. Define el asunto que quiere tratar e investiga el proceso creativo. Con el resultado de su investigación experimenta y crea piezas potentes.
Juanli carrión (Punto)
Mediante intervenciones especificas en el espacio, fotografía, vídeo e instalación, la práctica de Juanli Carrión se interesa por cómo el ser humano se relaciona con los paisajes que le rodean y las relaciones socio-políticas que en ellos se desarrollan. Su trabajo cuestiona, a través de la experiencia estética, las estrategias de representación de la realidad y de reconstrucción de la identidad de grupos e individuos.
Lúa coderch (Punto)
Lúa Coderch se ocupa en su trabajo de en su trabajo de objetos, anécdotas, voces y situaciones; todas estas cosas en el proceso de convertirse en medios, y afectándonos a través de la atención, el accidente, el entusiasmo, la sinceridad y la decepción. Night in a remote cabin lit by a kerosene lamp es una breve correspondencia videográfica en la que la construcción de refugios en la naturaleza, precarias estructuras que servirían apenas para sobrevivir una noche, sirve de excusa para iniciar una conversación.
Créditos (Area)
Organiza: Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Comisariado: Alicia Ventura y Javier Quilis Coordinación exposición: Sara Rivera Coordinación colección DKV: Joaquín Ruíz Espinosa Coordinación colección INELCOM: Amelia Aranda y Julio Orgaz Diseño montaje expositivo: Estudio Aurora Herrera Diseño gráfico y maquetación: Francisco de Vega Comunicación Promoción del Arte: Conchita Sánchez Montaje e instalación de audiovisuales: Creamos Technology Montaje expositivo: Dime Iluminación: Intervento Transporte: SIT y Tti Seguro: Poolsegur
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